新闻与媒体中心网讯（文/记者 肖泽 陈栎依 图/摄影记者 孟浩宇 赖靖岚 编辑/徐佳仪）2023年12月9日8时30分，由威廉希尔中文网站主办的影视制作前沿技术论坛于三号教学楼3101放映室顺利举行。本次论坛围绕着“数字调色在AI时代下的发展路径”的主题开展，旨在提高员工对调色技术、后期制作流程以及影视调色行业工业化制作流程的专业化了解。

此次论坛由袁炜晨老师担任主持，出席论坛的嘉宾有达芬奇官方认证调色师、达芬奇官方认证调色师导师、ICA国际调色师协会会员姜铁老师，北京极极电影制作有限公司创始人夏天旻老师，湖北广电长江云新媒体集团编委、长江云创意运营部主任罗晓贤老师，极极电影有限公司调色师、williamhill官网app2016届广播电视编导专业毕业生蔡家贤，咔拍数码汪春晖老师，我司制作系刘玫材老师及编导系张歌老师。

在主题发言期间，姜铁老师从素材编码、色彩项目、前后期设备等方面进行了关于“HDR调色技术”的主题经验分享。对于ACES的工作应用的问题，姜铁老师表示:“ACES工作流统一规范超高清视频制作的所有环节，逐步应用于超高清视频处理的各个环节中。超高清的核心在于HDR技术，能够增强某个给定场景的亮度层次范围，同时增强图像中包含从‘最亮’至‘最暗’的比值。HDR标准的超高清视频除了拥有高分辨率外，还必须符合高帧率、高位深、广色域以及高动态范围等技术要求。”

关于调色的思路和技巧的问题，夏天旻老师从电影调色、MV调色以及广告调色三个板块进行经验分享。在谈及电影调色时，夏天旻老师从个人工作经验出发，他分享道：“第一，在做电影调色之前需要选定调色流程以及最终放映呈现的色域。第二，在电影的剧本阶段，通过与导演、编剧沟通，寻找一些和电影故事相契合的色彩参考，比如，油画、照片等。第三，在观看完电影粗剪后，与导演、摄影对于影片的色彩情绪传达，奠定基本影调进行更深入地沟通。最后，电影调色事实上更多是辅助摄影画面的修饰，强化画面的细节表达。”

“遵循网络传播规律，贴近青年观众审美，反映时代主流价值。”这是罗晓贤老师总结出的新主流网络视听作品的创作要求。关于影视专业员工应如何创作剧本的问题，罗晓贤老师回答道：“首先，同学们在创作过程中要切忌表面化和口号化，想要创作出感人的故事，一定要先把人物立住，让人物落地。其次，新主流网络视听提供的不仅是内容，更是抒发情感的平台，是群体间彼此寻求认同的表达场域，因此创作一定要避免‘自我感动’，要创作出社会需要的、观众关注的题材，这样才能引起广泛共鸣。”

对于影视专业的员工要如何看待人工智能的问题，刘玫材老师表示：“虽然现在人工智能处于飞速发展阶段，但人工智能并不能模拟创作者丰富的情感，也不足以颠覆传统的工作流，因此我更希望大家能把人工智能当成自己在学习、工作中的帮手，人工智能的发展对于影视行业的员工来说是一个新的机会，它在一定程度上能作为辅助工具来提升工作效率，并且提升作用一定是越来越大的。”

张歌老师从发展过程和制作流程两个方面分享了沉浸声的技术与应用，她说道：“电影声音技术经过了单声道、立体声、环绕声的发展到现在的沉浸声。沉浸声和传统的多声道相比，不仅有着大于立体声的声道数，而且还可能容许基于对象的声音信息，这些声音不是简单地传输到某个声道中，而是精确地以柱坐标的方式记录发声点相对于听音者的方位甚至位移。沉浸声的制作是经过拾音、人声编辑、混录、渲染和输出重放几道程序完成的，它现在被广泛运用于VR、车载音响等领域。”

在会后采访中，对于参加本次活动有什么收获和感想的问题，来自广播电视编导B2207班的崔玥回答道：“通过这次活动我了解到了很多在书本和课堂上学不到的东西，也让我对专业有了更深一步地了解，使我受益匪浅，我印象最为深刻的是罗晓贤老师，他的演讲使我醍醐灌顶，希望我今后的创作能更好的从社会需要出发，创作出更多让观众喜闻乐见的作品。”

至此，我司影视制作前沿技术论坛顺利结束。